轻取 Walkower

幾乎一景一鏡的段落鏡頭組成。面對攝影機。鏡面。獨白。

声音（音乐及噪声）与影像在斯科这里是类似“两权分立”一般被确立。爵士有如离散的流体态动机，如润滑剂般地被输入在完全不同的影像之间（同戈达尔、洪常秀等不同）：不论是长镜头跟拍，远景别凝视还是中近景的叙事。而钟表（最后被证实是拳击腕表）与随身携带的收音机也变成了游离的隐喻；不过它们同爵士乐一般，跳出了“隐喻”（/动机）这一界限而变成了同影像等权重的组成部分。

此导演真是酷爱长镜头和变焦 运镜水平非常高尤其是跟拍 就连电影里的一众NPC都显得很独特

文本有點難以施展⋯⋯我覺得鏡頭與人物調度很棒，畫面很和諧，最有趣的部分是在面試後，女主角成為工程師、男主角只能當工人，形成階級之後的對話蠻有意思的

斯科利莫斯基用影片第一个镜头告别《特征：无》中的女友——也是导演即将离婚的妻子——，这也极具自传性质（快节奏生活如跳火车打拳击）却又充满普适性（观众足以代入其生活）。开场的长镜头下，镜头无视周围的车祸（同样的无视再次出现让男主被抓）而紧紧锁定男主角，流程的长镜头调度串联起全片，同时长镜头将空间区隔开来，而深焦镜头的后景配备有环境叙事（例如小孩们的屠杀游戏），也有台词中并未提及的斯大林主义。结尾火车长镜头那对现实的逃离，男主被成功唤回，而女主一如既往。循环而找不到出口的生活，取自法国新浪潮的漫游；手边仅有的手表和收音机，到结尾才知道是如何得到的，那是无法逃脱的过去；鸡的奇迹和考前逃学的关系，我们最终也不得而知。