女教徒 La Religieuse

(19~21重看，3—4.5)和之后的里维特似乎恰好是颠倒过来的。构造时空感的要素都是极不稳定的，而在非连贯的时空里，恒定的意象和重复的动作设计让诅咒一路随安娜而去，因此最后绝不是叙事上的省略，而是一种超凝炼的收束，演员固定的状态始终无法被一个个新的游戏副本从外部消解而被迫自杀，而之后他的演员不断从成规之内生成突发状况以解放自身，也是一种辩证。

改編自18世紀哲學家Diderot根據真實事件的同名短篇// 電影當年被禁

影城1厅。4.5/5，字幕机一塌糊涂但片子真棒，一个虔诚到不愿假装calling的灵魂，如何被抛入规训的修罗场，如何以精神的纯真，暴露身为女性的“原罪”——没有成为主体的选择，只能是服从、把玩、训诫的客体。即便从修道院的实体走出，修道院仍然作为隐喻，投射在社会结构，“这件长袍已经深入骨髓了”，这种视野当然是历史性的，所以会有不断的牢笼构图，压抑的室内机位，风声鸟鸣的环境声，以及满篇灰冷中律师出现时的暖色。但安娜又演出了“故事”的肉身，是我看过她最有深度的角色，同时像是异教徒、诱惑者和受难的圣徒（感觉只有阿佳妮能演出来），无人与她同道，因为她试图选择不存在的选项。

里維特第二部長片。在聲音處理上更進一步：更加大膽的環境音，還有鼓點等非旋律音樂；並且在輔助敘事的作用之外，聲音本身有了其功效：環境雜音消弱了人聲的意義，正如同其中混雜著的宗教話術，我們無需逐詞理解而據其形式便能瞭解大概。這種噪音對人聲的消解將在《Out 1》裡達到極致… 大量中景，既復刻了一定的疏離又強調了逼仄感。室內各處近似牢籠的鉄柵欄借指、替代了女修道院的圍牆和緊閉的大門，同時在感官上圍牆壓得更近。 突破閉鎖的空間的，是三次轉身逃離（極美的鏡頭）和最後窗口的縱身一躍。幾次接近自由的瞬間同時也通向毀滅。 還有狄德羅原著的超前性：不同修道院間的階級分化（其中一些作為上流社會的復刻）；禁止與外界通信，內外的封閉、封鎖，內部的迫害；既然默認了選擇成為修女的自由，修道院內又為何牢籠重重

#法国电影大师展#上一场不小心睡了一会儿这一场精力充沛。逼良为娼的时代，纯洁人格在保持其纯洁性所遭受的痛苦，在今天也有一定现实意义。影片呈三段式的叙事节奏，结局有其必然性，戛然而止也倒觉得没那么草。