人海同游

后半部分垮掉了，创作者可能意识不到在自说自话，而且全靠摄影加持

7.5 借来的时光，借来的城市，香港从未处在平衡状态。从广州到香港，的确是两种生活方式，差异也体现在节奏、摄影剪辑风格、影像感受上，有趣的对照。从岭南到雨林，逐一回收时间，创造当下，人与人仅同游一夜。有恋物癖的倾向，也强烈依靠声音参与叙述。相比于情节，场景环境的光影风声、内心的状态似乎更接近作者想捕捉的，一些场景的拍摄方式不太常规（如吊臂视角和dv画质），在当下的现实场景中制造恍惚感，以此为契机进入记忆和对记忆的重访。与人类学家老友的部分其实是真正的高潮，因为它暂时抛开了记忆与上一代人的“包袱”，让人物走近，制造张力与想象空间、以及更强烈的恍惚感，归根结底是生产一段当下的时间、一定程度不真实且具备暂时性的时间。观看过程中几乎能想象到许多种更加俗套、不自然、过度的拍法，但导演几乎都安全避开了。

一种微妙的以广府为中心的新时代大湾区叙事。香港作为一个他者的意象，30年前水果批发商可以北上包二奶播种当爹，30年后俨然只有劳动阶层语焉不详的不忿与知识阶层务虚的追求。借来的时间，既是过去的港英；也是当下中国隐藏的危机--向未来透支的债务与债务堆砌的繁荣。新导演普遍都有的毛病，把贫乏的信息与泛滥的空镜，当作是克制的表达，还引以为美德。冲着黄树立的摄影与雷光夏的音乐进戏院观赏，倒也谈不上多少失望。（树立的摄影很工整，甚至是有点工整过头了。像是ig网红套路化的thirst trap，知道哪个角度最显线条最性感）

PYIFF 7th第六部，7+1/10。文本稍弱，好在编排和摄影质感补足，整体完成度较高。终于在平遥看到了一部出色的女主角形象，大不易。广港两地横亘着巨大的岁月隔阂，但又可以被另一种情感消弭。最喜欢的场景：窗外台风呼啸，两个人分享一副耳机，戴上的那一刻所有声音消失，镜头微微横移仿佛心神也随之荡漾/雨林投影在房间里的光影质感，无法不沉醉。

前半段拍得比后半段香港的戏份好，用生果的贴纸、模拟人生游戏、广州的荔枝林塑造了算是扎实的广州生活。但展现离去的爸爸的戏份都很无谓，例如警察上门就是为了铺垫妈妈在门口藏了十几年的钥匙，拍女主角上班催债的戏份就是要引出爸爸彻底消失……转到香港之后前面的扎实急转直下，变成了文男约P五件套：淋雨、买菜煮Laksa面、到出租屋调试热水管、读日记、看纪录片。前面铺垫了那么久的父亲情结几乎没有call back，故事的起承转合基本上无法成立。但音效设计得很好。