诗无尽头 Poesía sin fin

怎么说，还是带感。儿子？很有才华。你们在座的全是傻逼。娜打！

第一幕紧接《现实之舞》，延续超现实魔幻手法，相对前作，叙事已然平易近人许多。佐杜洛夫斯基的电影哲学，永远形式大于内容，其才华展示媒介应当是舞台行为艺术，电影不适合他。各种奇装异服怪诞角色粉墨登场，在形式上构筑起了隐喻之塔的外沿，但内部结构仅靠简单粗暴抽象的人物和对话来填充，有多少故弄玄虚的成分蒙混过关真不好说，频繁使用侏儒、残疾、血腥、动物、裸体，吸引眼球的效用大过实际意义，再加上马戏团，以上元素大乱炖，我感觉已经是佐杜洛夫斯基创造力的上限，拍了几十年一直没走出这套模式，片中塔罗牌的展现也非剧情必需，因为现实中佐杜洛夫斯基就是一个玄学爱好者，这也挺让我下头。我记得佐杜洛夫斯基曾经说过，电影应该是等同文学、绘画的第三门艺术，而不是娱乐，我很欣赏他把电影如是归类，但还是得说，其电影思想水分很大

一场旁若无人的歌剧，如同雨水般坠落的星星。蝴蝶燃烧，白骨狂欢。挥笔在痛苦缝隙间蘸取遗忘的笔墨，写就渐行渐远黯淡的步伐：你逃不开的故乡，你破碎的梦。你是天使亦是小丑，自由是你的灯塔，影子是你的仆从。

佐夫洛夫斯基继续以佐夫洛夫斯基的方式讲述了佐夫洛夫斯基的故事。这次是第二部，青年时代的亚历桑德罗，与各种前卫艺术家以及诗人的种种生活，直到去巴黎为止。印象最深的一句台词：“生命并无意义，但你必须把它过完才知道”。

相隔一年多看这自传的下半部，佐杜洛夫斯基的青年部分，二十世纪中期文艺青年的缩影，被红发女诗人握着性器官逛街以展现自己不是同性恋，直到另一位暗恋他的男同性恋者自杀，一个虽然有叛逆但还是充满禁忌的年代，南美洲的动荡社会，另到各色人群都在奋力谋生，影片结尾借大学老师兼诗人之口道出50年代已经出现文学书籍的冷却潮，但比较触动我的是佐杜洛夫斯基想原谅那个曾经扔掉他诗集的父亲，我可能不会。